視裡物外-徜徉於時空經緯的旅者 ~張仲良 Chung-Liang CHANG @ 癌友維（I You We)的法式抗癌美學

視裡物外-徜徉於時空經緯的旅者

~張仲良 Chung-Liang CHANG

張仲良的『窗系列』從2009年發展至今，歷經多次變革與演進。從早期對人物的佈局（mise en scène）: 室裡物外場景配置的關注; 到戲劇性(théâtralité)的營造; 以及對“窗”這個媒介本身概念與視覺語彙的探究; 乃至於其在法國巴黎第一萬神殿索邦大學(Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)『觀褶皺』論文的學理論述。恆長不變的是對時空移轉觀念的探索、對作品敘事性的展延與東西方造型與美學觀的融會貫通。

從東西方比較美學的角度，張仲良作品大致可以三大觀點來一窺堂奧：

一、透視與繪畫性（picturalité）：其“透視”可以兩種方式解讀。

（1）透視(perspective)：中國繪畫講求以平遠、深遠、高遠來詮釋; 而西方繪畫則以三角透視結構來構圖。張仲良嘗試以攝影手法來呈現繪畫性的同時，也敏銳地感受與涉及到這個層面。

（2）透明（transparent）: 可以用東方的“留白”與西方的“渲染”油畫技巧來呈現。東方的“虛實”概念所追求的是一種空靈、潔明與澄澈的通透意象。張仲良在文化母體的孕育下，對於光感與留白和寧靜氛圍的呈現十分敏銳。而在西方繪畫技法與美學的藝術涵養之下，每一個影像對張仲良而言都是一抹筆觸，在悉心的堆疊與錯落之下，展現一種如古典油畫般細膩的透明質感。

二、敘事性（narration） : 視點動線與敘事性息息相關，東方的畫軸展延為由右至左，西方則恰恰相反，為由左至右。張仲良以繪畫性元素的佈局構圖與畫面解構又再建構的方式，將過去、現在與未來呈現在同一個時間軸線，亦或以時空錯置的手法，營造一種神秘或超現實又耐人尋味的氛圍。

三、精神性（spiritualité）：從題材的發想、構圖元素其象徵性的琢磨，以及作品視覺性的體現和流露出的“美”感，都源於張仲良對精神性的追求。

“窗”的觀念並不僅止於象徵性符碼的角色; 亦非限於畫面空間巧妙轉換的中介，作品整體的不規則切邊，亦可視為包羅整體意象的窗形載體，如『十字窗系列』。作品中的種種細節與元素，如光影、線條、煙霧、色彩、人物與物件的配置等…，都有其意境與意涵的考量。每一個局部都如同一個視窗，試圖開啓觀者心扉的共鳴，牽引著觀者的目光，或窺探一種室內私密的情境;或迎向物外開闊的可能性。